AlejandroPedregal

Alejandro Pedregal es uno de los extranjeros que se ha abierto paso en el mundo del cine, no sólo en Finlandia, sino también en España su país natal y otras partes del mundo. En la actualidad realiza el doctorado en la escuela de cine de la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki y es el 
director del festival de cine y arte media Lens Política que se ha ganado un espacio en la cultura finlandesa.

La primera vez que Alejandro Pedregal vino a Finlandia fue como estudiante de intercambio por algunos meses. Regresó a Madrid para terminar sus estudios universitarios en Bellas Artes, sin la idea de regresar. Al continuar el posgrado, tuvo la oportunidad de aplicar para una beca y salir de España, algo que como él mismo lo dice “le apetecía bastante” y fue entonces cuando surgió la oportunidad de volver a Helsinki. Durante casi ocho años ha estado entre Finlandia y España donde unos proyectos lo han llevado a otros.

Entre los cortometrajes que ha dirigido se incluyen dos cortos de ficción y un documental realizado en Budapest, mismo que terminó en el Festival de Cannes. Además, su más reciente película United We Stand ha sido proyectada en festivales finlandeses y ahora comienza su recorrido por otras partes del mundo.

Pedregal fue profesor de cine en la Academia de Bellas Artes de Helsinki cuando surgió el festival de Lens Política. En la actualidad también escribe sobre el séptimo arte en su página Rebelión y compone música para sus producciones.

Cómo cualquier extranjero en Finlandia, se ha enfrentado  a varios  aspectos culturales que entran en contracción con su forma de ser o cómo ha sido educado, sin embargo en el terreno profesional comienza a hacer eco en los medios finlandeses.

¿Qué haces en estos momentos?
Escribo y dirigo cine cuando me deja, porque lo de dirigir cine, digamos que no es lo que se puede hacer con más constancia.

¿Qué oportunidades ofrece Finlandia?
En el terreno profesional Finlandia ofrece una serie de oportunidades  sin necesidad de conocer a nadie, ni tener todos estos vínculos especiales que tanto hemos heredado de la cultura latina que hacen que se puedan realizar proyectos artístico interesantes. Al menos en mi país de origen me llevaría muchísimo más tiempo o simple y sencillamente no los podría estar realizando.

¿A qué te refieres con esos vínculos especiales?
Evidentemente en España las relaciones personales afectan a las carreras profesionales, que es para bien y para mal. Es decir no es todo negativo, pero es muy común. No quiero decir que eso sea lo que ocurre siempre, pero digamos que en Finlandia ese tipo de amiguismos necesarios para conseguir determinados apoyos y ayudas es algo de lo que se puede prescindir.

¿Qué pasó con el documental que hiciste en Budapest?
Acabo en el festival de Cannes… (risas). Pero quiero decir que cuando se hizo no tenía mayor proyección que la de ser un ejercicio dentro de un taller internacional.

Háblanos de tu última producción United we stand
Es un corto de 20 minutos que filmamos en 35 milímetros con producción de la escuela de cine. Es el proyecto artístico de mis estudios doctorales. Digamos que es de alguna manera el proyecto más profesional que he podido realizar en términos de producción.united_we_stand_news

¿Cuál es la temática?
La película lo que intenta es reflejar de alguna manera una lucha de clases, de las pretensiones sociales de los individuos y de las realidades sociales y los entornos que lo rodean.

¿Qué pasa en una sociedad como Finlandia donde las clases sociales no son tan marcadas como en otras partes?
Es cierto que las diferencias entre las clases finlandesas es menor que seguramente la que ves entre las distintas clases en España y seguramente mucho menor que pueda haber en México o Latinoamérica en general.  La película no intenta emitir un juicio moral sobre los comportamientos, sino exponer con una historia alegórica -que evidentemente no es una historia realista- exponer un conflicto que tiene que ver con una serie de relaciones de clase, de grupo y de individuo. Entonces lo que se plantea no es algo específico de que los finlandeses son así y los españoles son así.

¿Cómo surge el festival Lens Política?
Surge en el 2004 cuando me ofrecieron un puesto de trabajo aquí en la Academia de Bellas Artes. La idea era que yo dirigiese un especie de subdepartamento  junto con otro compañero y amigo mío Tuomas Laitinen, sobre todo dirigido a cultura popular, música, cine y un programa de cursos. A partir de aquello yo sugerí montar lo que sería Lens Política. En su idea originaria era tan sólo una semana de proyecciones de unas cuantas películas que tratasen diferentes aspectos de la política contemporánea y montar una serie de charlas.

¿Cómo ha sido la evolución del festival?
Pronto el proyecto fue creciendo, de algo que en un principio era muy pequeño, acabó convirtiéndose en un festival de otras características. Este es el primer año que la asociación Lens Política organiza independientemente el festival. En sus primeras tres ediciones  se había realizado en cooperación y coproducción con la academia de Bellas Artes. El festival ha crecido en términos de contenido y con invitados de mucha relevancia, que ha dado un espacio dentro de la cultura en Helsinki y creo que poco a poco ha ganado una significación.

Acabas de terminar de escribir tu próximo proyecto un largometraje, ¿no es cierto?
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Llevo bastantes años escribiendo guiones y completado es el segundo largometraje que he escrito. Este es el primer largometraje que estoy intentado producir, pero la verdad puedo contar muy poco porque apenas hay nada que contar, en este momento se está buscando una productora que esté interesada.

¿Cuáles son tus planes para el futuro?
Mi otro gran objetivo es poder ir a otros sitios. Lo que más me gustaría, por ejemplo hacer, es viajar por Latinoamérica.

¿Qué tal México?
Me encantaría México que no lo conozco. Por ejemplo hay uno de los proyectos que me gustaría hacer en un futuro, es un largometraje sobre un personaje latinoamericano que me interesa mucho.

Y por último, no te puedes ir sin el ya obligado mensaje para los tequileros
Pues nada que ¡salud y a pasarlo bien!, que no se si es compatible, pero bueno hay que intentarlo. Así que muchas gracias por todo y que sigamos aquí tomando tequila bajo cero (risas).

Este año Lens Política se llevará a cabo del 11 al 15 de noviembre y comienza con el documental The Yes Men Fix the World. Para conocer más sobre el programa visita www.lenspolitica.net. Para adentrarse al trabajo de Alejandro Pedregal www.lastrategiacorp.net y www.rebelion.org/mostrar.php?id=a…

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¡Y a disfrutar del buen cine!
Adelita de las Pistolas

Atso Pärnänen es escritor, productor y director de cine, ha realizado varios cortometrajes y producciones, así como adaptaciones para cine. En la actualidad está trabajando en un documental y algunos guiones para películas de ficción.

Pärnänen estudió producción de cine en el Reino Unido, donde tuvo la oportunidad de combinar la parte académica con la práctica. Su carrera lo llevó a Paris y tomó parte en varios talleres a nivel internacional. Además en el curso de adaptación de historias que ofrece el Laboratorio de Cine de Torino.

Ha trabajado en festivales de cine de gran importancia, especialmente en el Reino Unido, Finlandia y Francia. A su vez ha adaptado historias de los Estados Unidos, Canadá, El Reino Unido, Irlanda, Los Países Bajos y Austria.

Atso Pärnänen considera que existen algunos pasos en el proceso creativo para obtener una buena historia. Tequila Bajo Cero tuvo la oportunidad de llegar a un confesionario para hablar acerca de ésto.

¿Cuáles son los pasos a seguir para obtener una buena historia?
Yo diría que el primer paso es pensar y pensar. Contar la historia es bueno, ten cuidado a quien lo haces porque necesitas obtener comentarios positivos, no el tipo de “no me gusta” o “me gusta”. Hay que estar seguro de no deprimirse y seguir adelante.

Es difícil decir cuál es el mejor método porque cada quien tiene su estilo. El mío comienza con caminatas largas y lanzando una pelota de baseball en el aire varias veces. Seguir reflexionando sobre la historia y luego escribir algo sobre papel. Generalmente hacer todo lo relacionado con la industria del cine es bueno, leer muchos guiones y tener los ojos bien abiertos.

¿Cuál ha sido el proyecto más importante en el que has estado involucrado hasta el momento?
Probablemente un cortometraje que hicimos durante mis estudios llamado “Huellas en la arena”, mismo que fue nominado como el mejor documental por el canal de Historia y el festival del Museo Imperial de Guerra en Londres. Aunque lo más importante fue que tuve la oportunidad de leer cartas y diarios escritos por un veterano de la Segunda Guerra Mundial, fue muy interesante tener acceso a esta información y después hacer una película sobre él. A la gente le gustó y a él también, ya que se sintió bien hablar del tema.

¿Cómo llegaste al curso de adaptación de historias que ofrece el Laboratorio de Cine de Torino?
Fui ahí para desarrollar mis habilidades  como editor de historias y fue muy buena experiencia. Tuve cuatro personas en mi grupo de diferentes partes del mundo, cada una con diferentes historias y estilos. La mayoría ya había realizado películas o guiones para cine. Además, tuvimos un buen tutor y juntos estuvimos en el desarrollo de estos guiones. Cuando trabajas con proyectos que vienen de diferentes partes del mundo, tienes puntos de vistas diferentes, lo que hace una atmósfera de trabajo muy enriquecedora. Es como si hubiéramos estado en un campamento, donde se dice la historia una y otra vez antes de ir a dormir, y de pronto se llega a la conclusión que algunas partes son mejores, que otras no son interesantes.

En la actualidad, estás trabajando en un documental sobre un sacerdote
Este se lleva acabo en Italia. Estuve ahí toda la primavera haciendo la investigación y a cabo de terminar el guión.  Hay un pueblo que se llama Brescello, cerca de Parma.  Ahí han sido filmadas varias películas, las más famosas son las de Don Camillo. Siempre me gustaron y me preguntaba como sería el lugar y realizar algún documental que reflejara los hecho y la ficción de un pueblo real. La iglesia está aún ahí, hay un museo para películas y libros. Todo parece como si hubiera una pausa. Algunos habitantes parecen cómo si fueran actores. Por otra parte, todo es muy italiano y hay una atmósfera de la guerra fría. Ese pueblito, es entonces, al mismo tiempo visto a través del cine, como un reflejo de la situación que hay en el mundo.

Estás escribiendo un guión cinematográfico. ¿La historia envuelve a un sacerdote también, no es así?
Bueno, no intento hablar sobre proyectos en desarrollo, pero desde que ya ha sido público… Hay de hecho dos proyectos sobre sacerdotes, no están relacionados, no están ligados. Este guión cinematográfico es acerca de un sacerdote que vive en un pueblo pequeño y decide cerrar la iglesia y los habitantes tienen que tomar algunas decisiones al respecto.

-¿Dónde se desarrolla la historia?
Por el momento en los Estados Unidos. Fue más fácil y más interesante ahí ya que hay pueblos más coloridos que en Finlandia, ya sea por su historia, además un sacerdote como caracter. Creo que sería, por un lado más fácil si hubiera sido en Finlandia, porque es principalmente un país luterano, nada malo en eso, pero EU tiene, primero historias del país y luego millones y millones de historias interesantes de gente que ahora están ahí. Además también su pasado y como llegaron a ese lugar, o sus abuelos. Un pueblo americano es un ícono en sí mismo.

-¿En qué parte de EU?
Sería en el oeste. La idea es dar el aspecto escandinavo, pero básicamente está escrito en un estilo que podría pasar en Inglaterra, con algunos cambios por supuesto. De cualquier forma es más fácil escribir en inglés y de esta forma los diálogos  tienen más posibilidades y significados que si hubiera sido escrito en finés.

-¿En qué proceso va la historia por el momento?
Estamos en la cocina y algo se está cocinando

-¿Tienes planes de dirigir esta película?
Podría, pero no lo sé aún, vamos a ver como se va dando todo

-¿Has estado viviendo afuera por varios años, cómo te sientes cuando visitas Finlandia?
Las aguas en Finlandia son magníficas, mientras el clima sigue siendo impredecible. Me doy cuenta que si algunas veces encuentro finlandeses afuera, muchos de ellos pasan más tiempo entre ellos, entonces cual es el punto de ir afuera si sólo pasan tiempo con su propia “camada”.

-¿Qué te gusta y qué no te gusta de Finlandia?
Estar en Finlandia puede crear mucho estrés algunas veces porque tienes que mantener tus zapatos en buen orden todo el tiempo. Es el lugar donde la mayoría del tiempo van a estar viendo (cuando ocasionalmente intentan hablar). Es una broma vieja pero creo que continúa.

-¿Quieres agregar algo más?
Creo que esto es todo para la entrevista

Pero no es una entrevista, es un confesionario
Ja, ja entonces pido perdón por mis pecados.


http://www.torinofilmlab.it/


En el confesionario
Adelita de las Pistolas

Con-dón

2009/10/03

El objeto “con-dón” de proteger. Si, todos sabemos que es un condón, pero ¿sabías que lo usaban los egipcios? Desde la época faraónica, el condón andaba por aquí.

condón

1. m. col. preservativo.

Así aparece en el diccionario pero al parecer la palabra condón proviene del latín condus que significa receptáculo. Los primeros prototípos del condón no tenían nada que ver con lo que conocemos hoy. Es decir, ni formas, ni sabores a frutitas, ni colores. Eran en muchos casos de tripas de ovejas. Así que vamos de gane, ahora son de latex.

De los argumentos que aparentemente giran en contra del condón, como: “…no se siente igual”, podemos decir que tienen toda la razón. No se siente igual saber que estas protegido a saber que no lo estas, ¿o qué?

El condón además de tener el don de la protección, también es tema polémico.  Pero mas allá de los pleitos entre conservadores y liberales, la falta de información sobre su uso relusta en una baja efectividad en contraste con lo que el producto publicita. Es decir, seguimos perdidos entre el dilema de repartir condónes al mayoreo en lugar de reforzar la información y educación suficiente para su uso a las personas que sí tienen acceso a ellos. Sigue sin ser el compañero en las relaciones sexuales entre adolecentes y muchos adultos, a pesar de ser el método anticonceptivo y de protección mas eficaz y accesible. Debemos promover la responsabilidad, si tienes relaciones sexuales de cualquier tipo, usa condón.

Hablando de acceso a los condónes, ¿quién no ha pasado por la verguenza de comprar unos por primera vez en una farmacia?

Ejemplo:

Esta es prestada de un blogger al que mantendré en el anonimato…

“Buenas. Quería una caja de Durex XL.”

La farmaceutica saca 2 cajas, Durex XL y Durex XXL. Y le pregunta al cándido blogger: “Cual de las 2?

El blogger dice: “La XL, por favor”.

Y la farmaceutica, un poco hijadeputita responde: “¿Sólo XL?”

Otra…

“La primera es la mejor! Vaya pulmones tenía la doña.
Recordado a una vez en que acompañé a una amiga avergonzadísima a comprarse sus primeros condones de sabores. Lo típico: yo hablaba y ella me comunicaba sus deseos mediante codazos.

Al preguntarle los sabores al vendedor, dijo tal y cual.
Codazo de amiga, asi que pregunto, ¿y no tienes el talcual?
Respuesta a voz en grito:
¿Qué te crees, que estás en una frutería? “

Imporante:

• ¡¡La vaselina no es lubricante!!
• Revisa de que lado pones el condón, aunque se que hay gente que ha logrado ponerselo del lado incorrecto (¿cómo lo logró?… no me pregunten)
• No abras el empaque con los dientes
• No guardes los condónes en la cartera, son sensibles a la temperatura
• Usa el condón solo UNA VEZ, después amárralo y tiralo
• No tengas pena de pedir condónes en la farmacia o Sanborns o donde sea… Cómpralos y listo. Mejor tenernos y no necesitarlos que necesitarlos y no tenerlos.

Por último, ¿saben uds. usar un condón?


Fritania de las dos Cejas

Hola todos, les traigo una pequeña charla con Timo Vuorensola, creador del film Star Wreck y de Iron Sky (actualmente en producción). Timo nos platica un poco de su historia, su incurción al mundo del cine, y especialmente de su última producción. Iron Sky promete ser la próxima película con presupuesto razonable que llegará a la pantalla grande gracias a la visionaria plataforma creada para hacer cine de manera colaborativa. Wreck a Movie es el sitio donde pueden encontrar diferentes producciónes a las cuales unirse, así como “el hijo del vecino” interesado en ayudar y participar. También puedes proponer un proyecto propio y promocionarlo para conseguir ayuda en la producción. ¡Vale la pena!

Ahora los dejo con Timo para que platique sobre su trabajo y sus ganas de hacer cine. 🙂




Fritania de las dos Cejas

jodilogo

¿Quién es Jodi Sandler?

Nací en Johannesburgo, Africa del Sur, crecí en Toronto, Canadá. Desde que puedo recordar siempre he dibujado, me encantaban las clases de arte. En preparatoria me interesé por la animación y después entré a la Universidad de Sheridan donde terminé mi licenciatura en animación.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando en animación y como comenzó tu carrera?

Desde el 2007, el año que me gradué. He trabajando desde entonces para Vivid Creative Services (en Markham, Ontario) —un despacho de diseño estílo boutique— donde tengo libertad absoluta para explorar diferentes aspectos en dirección de arte. Desde diseño gráfico, ilustración y animación y como soy la única animadora del estudio tengo la dicha de trabajar con los proyectos desde el principio hasta su conclución.

three¿Cuál fué tu primer proyecto?

El primer poryecto después de graduarme fué “Explode”, video musical para un grupo llamada “Uh Huh Her” (video que se reseñó en post pasado “Música y otros avatares”, Tequila Bajo 0º). Fué un proyecto muy divertido ya que soy fan de Leisha Hailey (de la serie The L Word), y después de escuchar su música me convertí en fan del grupo también.

¿Qué nos puedes decir de tu experiencia en dirección, animación y producción en videos musicales?

Una de los mejores aspectos de un video musical es que es muy cercano a un corto. Yo trabajo con un audio ya terminado. Trato de aprovechar la oportunidad al máximo, y si puedo viajar, ¡mejor!. Para el video de “Explode”, Uh Huh Her escogió Paris como locación para su video, así que fuí por tres semanas para pintar y dibujar e inspirarme. Fué increible, y trabajar con el grupo fué aún mas divertido. Inicialmente arrancamos negociaciones por teléfono y después de acordar el concepto general, me dieron libertad absoluta para el diseño, storyboards y la animación.

Para Angels We Have Heard on High (Sixpence None the Richer),  también tuve libertad total para realizar el video, pero con muy poco tiempo ya que tenía que estar listo antes de las Navidades.  Necesitaba ayuda, así que contraté a una muy talentosa amiga para que generara los fondos de las ilustraciones para mi. ¡Que gran ayuda fué!.

Fué interesate estar a cargo de la producción y dirigir a alguien mas, asegurarme de que tuvieramos el mismo concepto e ideas para que pudieramos terminar a tiempo. No puedo estar mas agradecida con ella, hizo un trabajo fantástico, y fué bueno poder delegar esa gran carga para poder terminar el video a tiempo.

¿Qué te inspira para crear, como generas un personaje?, ¿cómo te las arreglas para traerlo a la vida?, ¿tienes personaje favorito?

Pasé algúnas semanas diseñando personajes para el video de “Explode” antes de ir a París. Una vez establecidos no tuve problema para darles vida. Es en el diseño de los storyboards cuando en realidad decifro a los personajes, quienes son y como se mueven, etc…  Así que cuando fuí a París con los personajes en la cabeza, me dediqué a caminar por las calles imaginándomelos y sacando fotos para el video.watercolourladies

Parece que gozas de libertad para producir y diseñar lo que se te venga a la cabeza, eso es raro en el mundo laboral, ¿qué podrías decirle a los futuros animadores acerca de sus expectativas sobre el mercado laboral?

Uh Huh Her  estuvo involucrado en cada paso de la producción,  ya que era su música, y fué sencillo trabajar con ellas —aunque éste no siempre es el caso—. No solo con bandas musicales, sino que pasa constantemente  con clientes que en algunos casos no saben como dirigirme (si es que no saben que quieren), o simplemente me confían todo el proceso creativo. Siempre estoy abierta a las sugerencias del cliente, auque puedo trabajar con poca dirección. Es raro e increible tener tanta libertad para trabajar, no solo con los clientes, sino dentro del estudio también. Trabajo a la par con un director de arte que tiene casi 30 años de experiencia, así que es mi guía.

Mi consejo para cualquier animador o diseñador con una visión, es que se enfoquen y luchen por ella. Amen lo que hacen. Puede tomar tiempo llegar al punto en el que te confíen un proyecto desde el principio hasta el final, pero vale la pena la espera y el trabajo. Cuando tienes la oportunidad de trabajar en proyectos que te gustan, despiertas con una sonrisa en la caa todos los dias y ¡te gusta ir a trabajar!

¿Qué hay para Jodi Sandler en el futuro cercano?, ¿proyectos, viajes?

Bueno, acabo de regresar de Portugal, que ¡fué increible!. En lo que a proyectos se refiere, estoy trabajando en algo que me emociona mucho, así que con suerte, ¡lo verán el próximo otoño-invierno!. Mientras tanto, puede visitar mi blog y mi sitio web con lo último de Portugal.

http://www.jodileesandler.blogspot.com
http://www.jodisandler.com

Muchas gracias Jodi y ¡salud!

Fritania de las dos Cejas

El Festival Internacional de Cine de Cannes es hoy en dia un término que hasta el mas alejado del 7o arte reconoce. Por una semana y media los ojos del mundo estan posados en la Rivera Francesa donde las celebridades vienen a  promocionar sus pelíulas.

Millones de entuciastas fans cargan escaleras para esperar por horas frente bajo el sol ardiente frente a la muy famosa Alfombra Roja, para poder ver a celebridades como Brad Pitt, Quentin Tarantino o Angelina  Jolie a unos 70 metros de  distancia.

A mi me parace una locura, pero son los fans los que hacen que la industria gire, al final. Después de eso los fans esperan largas horas para poder tener el “privilegio” de ser de los primeros en ver los mas recientes estrenos mundiales. Cannes es el paraiso de los cinéfilos.

Para los que trabajamos en la industria del cine, Cannes es una experiencia completamente distinta. No hay tiempo para acosar estrellas de cine ni para ver los estrenos. Es una semana donde todas las personas importantes en la industria están “geográficamente” en el mismo lugar para discutir negocios. Eso significa mucho trabajo y poco tiempo para hacerlo. Juntas desde la mañana hasta el anochecer, en oficinas, en la calle, en bares, restaurantes y claro, las fiestas por la noche para promocionar sus mas recientes producciones.

Todos trabajamos bajo el mismo esquema, “hacer tanto ruido como podamos”. Los productores quieren conocer a los distribuidores para sacar sus películas al mercado, las distribuidoras trabajan con los agentes de ventas que a su vez, quieren solo películas que sean “fáciles” de vender… y así mientras las palmeras se mueven al suave ritmo del viento bajo el sol, la máquina de la industria fílmica está a todo lo que dá.

Estuve en Cannes promoviendo nuestra última producción Iron Sky. Una comedia SciFi donde los Nazis regresan en el año 2018, a invadir la tierra después de estar escondidos en el lado oscuro de la luna. Parece que la respuesta fué buena y Iron Sky verá la pantalla grande a principios del 2011.

Una de las cosas mas divertidas en Cannes este año fué el periódico del futuro “The Truth Today”, que se publicó como táctica de promoción para nuestra película. El titular alarmaba a la población sobre la invación Nazi y ¡por un momento la gente  se descontrolaba! Fué refrescante poner en práctica una nueva táctica de venta como esa, donde en medio de todo ese “ruido”, pudimos hacer llegar nuestro mensaje.

Así que mientras aplicábamos nuestra maravillosa estrategia de venta, bajo el sol a unos 32 grados a la sombra, alcanzé a ver a Jim Carrey y Lenny Kravits, ¡¡ehhh!!

Pero bueno, para que vean que tanto me divertí, que tanto se me quemó la cara… pueden ver los siguientes videos.

El Santo Ukko




terrora01Este fue el último capítulo del “Dr. Sarcasticus” y el primero de “Terrora y Tabú”.

 

Terrora, la sobrina de Sarcásticus, un día decidió congelarlo en una cámara de criogenia para cobrar su herencia y establecer su emporio del caos.

Con alta dósis de humor e ingenio, Cecilia Pego ha creado personajes desde 1990. Conocida en México por su caricatura política, historieta e ilustración, mismas que han dejado una huella importante en varios periódicos y revistas de nuestro país.

Juarense por adopción y autoexiliada por reinvensión, Pego cuenta con un total de siete libros de comic y caricatura. Así como diversas exposiciones colectivas e individuales como artista. En la actualidad reside en Australia y está preparando su próxima novela gráfica desde donde nos abre las puertas para una confesionario virtual.

-Cuando te conocí hacías cartón político ¿Cómo ha evolucionado tu trabajo?
Ha sido un largo viaje del dibujo a la pintura, del blanco y negro al color, del periodismo a la literatura, de la política al arte.  En el pasado, a través de la caricatura política usaba la imaginación para explorar el poder, y ahora, a través de la novela gráfica, exploro el poder de la imaginación…

-Describes a Terrora como independiente, cínica y la femineidad como arma.  ¿Te identificas con este personaje?
Más que su femineidad, el arma más poderosa de Terrora es su locura sin límites, lo que la hace irresistible y, sobre todo, impredecible. Las mujeres son generalmente impredecibles, aunque no por estrategia sino por naturaleza, lo cual es todavía más intoxicante. Siempre me he identificado con Terrora, a través de ella pude confesar muchas fantasías.

-¿Qué pasó con Terrora?
Por el momento, Terrora esta retirada, disfrutando de una vida decadente de oscuros placeres junto con el insaciable Taboo, pero está pensando seriamente en abrir una cuenta en Facebook y otra en Twitter para darnos “updates” sobre su nueva vida…

-Tienes una colección de arte conceptual sobre la extravagante vida amorosa de Madame Mactans.
Madame Mactans es un personaje secundario de la novela gráfica en la que estoy trabajando. Su colección de arte está compuesta de muñecos voodoos, retratos hablados y otros artefactos psico-mágicos relacionados con los rituales de sus amantes (que ella siempre confunde con artistas conceptuales, pero que en realidad son asesinos seriales).

blog12

 -En la obra “La gula y los doce apóstoles de la última cena”. Abordas el tema religioso y lo conviertes en una crítica muy ingeniosa…
En este cuadro exploré la Gula no como un pecado, sino como un camino oscuro hacia la iluminación a través de los excesos.  Y en este caso, el exceso hasta la muerte: la última cena.  Los doce apóstoles representan doce opciones en este menú de posibilidades, entre las que se encuentran: la anorexia, la bulimia, el canibalismo, el alcoholismo y otros métodos para tocar fondo hasta alcanzar la luz… 

GULA

-En tus obras incluyes elementos religiosos como los arcángeles, los siete pecados capitales, el ángel de la guardia, etc.
Fue una evolución simbólica donde la iconografía católica sustituyó a la iconografía política, y de esta forma, dejé de hablar sobre la guerra fría y la lucha entre la izquierda y la derecha, y comencé a hablar sobre mi guerra fría espiritual: la lucha entre mis ángeles y demonios.  En lugar de analizar los vicios de los partidos políticos en las capitales, la introspección me llevó a meditar sobre los pecados capitales, y en lugar de hacer caricatura sobre el voto electoral, comencé a hacer pinturas sobre ex votos.  Pero creo que, en esencia, sigo buscando la tierra prometida, pero ya no como una utopía política, sino como un estado de conciencia…

-Platícanos del proyecto que estás trabajando ahora en Australia.
Estoy trabajando en una novela gráfica, que contiene elementos del cómics, la pintura y el manuscrito iluminado.  Es una fantasía futurista sobre una monja iluminadora que hace una serie de exploraciones a territorios ignotos.  La obra es una saga de siete libros y en este primer tomo me inspiró mucho el extraordinario arte aborigen australiano, el “Dreamtime”, que es una pintura ritual que recrea al mundo mítico en extraordinarios paisajes arquetípicos.

-Cuando escuchamos Australia imaginamos un paraíso perfecto. ¡¿Puedes enviarnos un mensaje de consuelo a estas almas perdidas y faltas de los rayos del sol, playa, vida exótica… y placeres mundanos?!
Bajo el calor del sol radioactivo de Australia no es posible disfrutar el tequila. Estoy segura que en Finlandia es donde se disfruta mejor, porque nada sabe mejor que el  “tequila bajo cero”. 

TRES

Para adentrarse a las obras de Pego, visita
http://www.pego.blogspot.com/


Una Paisana con mucho orgullo,
Rocío Adelita de las Pistalos…
¡Con un buen tequila… bajo cero!

“…Y yo sin maquillaje…”, bromea Miguel mientras se relaja justo antes de comenzar la entrevista, al momento en que la cámara comienza a grabar, pone cara seria y nos cuenta sobre su vida.

Nacido en Barcelona, España, hace unos… 40 años. Miguel Francisco, llegó a Finlandia hace varios meses a diseñar personajes para videojuegos en teléfonos celulares.

miguel_1Dibujante, ilustrador de comics, animador, diseñador de personajes para video juegos… además de hacer todo eso parece que cocina de maravilla. Su trabajo lo ha llevado por distintas partes del globo.

Miguel, también tiene tiempo para proyectos personales como animaciones para diferentes fundaciones sin fines de lucro y otros de carácter más personal sobre la Guerra Civil Española.

Sin más… maquillaje… los dejamos con Miguel Francisco para que nos platique un poco de su historia.


Tequila Bajo 0º
Producciones

http://www.rumbadesign.net/

La historia presenta tres generaciones: la abuela, la madre y la hija -perdidas en el pasado, presente y futuro- quienes comparten el mismo espacio y viven en su propio mundo sin conocerse una a la otra. Tres Mujeres es la segunda película de Manijeh Hekmat, una de las figuras más importantes y premiadas del cine iraní y que ahora habla con Tequila Bajo Cero desde su país de origen,  para acercarnos a su carrera y su cultura.

“Hay una brecha entre las tres generaciones en Irán, y Minoo representa la  generación  que ha vivido el periodo de Shah (Rey), la Revolución, la Guerra y el Estado Islámico. Sin embargo, esta generación no tiene influencia en la siguiente por el problema general que hay en Irán: hay una falta de memoria histórica”, comenta la cineasta.

Minoo es tejedora y experta en tapetes persas, vive de sus propios sueños y obsesiones, tratando de reparar un antiguo y valioso tapete. Debe enfrentar a lo largo de la película la terrible pérdida de todo: el tapete que desaparece; Pegah su hija, que parte sin ningún destino en mente y llega a una de las más remotas áreas de Irán y descubre otro de los niveles sociales del país; así como su madre quien sufre de pérdida de la memoria y no puede encontrar su camino de regreso a casa.

Tres Mujeres refleja la importancia de la familia en la cultura Iraní y el papel que la mujer juega dentro de ella. Durante los pasados 30 años, los lasos familiares tuvieron un gran impacto en el comportamiento y en las conductas sociales. Los abuelos y las abuelas resolvían la mayoría de los problemas familiares, lo cual ha cambiado, lo explica la cineasta “desafortunadamente, ese rol ya no existe en la generación actual. La mujer como abuela o madre ha sido el eje de la bondad en las familias, pero ahora la mujer Iraní está envuelta en sus actividades sociales y tiene que enfrentar dos responsabilidades: representar el papel principal en la familia y también hacer su vida como el hombre”.

El tapete es uno de los elementos más importantes en la vida de los iraníes. En la película es un símbolo de identidad y es un elemento  de mutuo entendimiento entre todas las generaciones. “Cada nudo en el tapete persa es una parte de nuestra historia. La mayoría de las tejedoras iraníes de hecho, tejen a su vez una parte de nuestra historia y desafortunadamente podemos ver en la película que en la historia de Irán no todos los tapetes han sido completados a causa de guerras, saqueos…” explica.

El primer largometraje de Hekmat fue Women’s Prison (Mujeres Prisioneras) en el cual muestra turbulentos tiempos en Irán y temas muy sensibles. Como cineasta se enfrentó a varios retos tanto para producir la película como para que fuera proyectada en cines. Sin embargo la película logró llegar a más de 80 Festivales de Cine Internacional, haciéndose acreedora a siete premios.

“Después de Mujeres Prisioneras, no pude hacer otra película en cuatro años. Logré mediante innumerables esfuerzos que la película fuera proyectada en varias ciudades del país y el resultado más importante fue mostrar la situación general de las prisiones, afortunadamente ésto permitió algunos cambios y mejoras para  las prisioneras también”.  La película está basada en su propia investigación sobre las iraníes en las cárceles.

Los principales temas que dominan su trabajo son de tipo social y la mujer juega el rol principal. Se considera que desde la Revolución Islámica en 1979, Irán ha sufrido una regresión en los derechos de la mujer en  lo político y en lo social. Aproximadamente seis millones han dejado el país debido a la opresión religiosa.

La actual situación de las directoras de cine en su país como Hekmat lo asegura “No hay diferencias entre directores o directoras de cine, la única diferencia  está en sus opiniones”. Sin embargo después de la post revolución, en el cine ha habido 22 mujeres cineastas, el número está creciendo año tras año con la llegada de jóvenes realizadoras de largometrajes. Hay también acerca de 200 directoras de cine de cortos y documentales.

Hekmat realizó varios documentales a lo largo de su carrera, mismos que aún tienen una importante influencia en sus películas. Considera que un documental puede mostrar la realidad de la sociedad e integrarse perfectamente en películas de ficción para hacerlo más creíble. Su estilo es filmar como documental la atmósfera general de la película antes de llevar a cabo la producción.

Manijeh Hekmat está trabajando en su próximo proyecto titulado The Lullabies (Canción de Cuna). “Este retratará las mejores canciones de cuna de Irán (así como de Afganistán, Tayikistán y Uzbekistán) como mensaje de paz, amistad y amor maternal. Nuestro mundo necesita tranquilidad y las canciones de cuna pueden jugar ese rol también!” finaliza.


Agradecemos a Erika Poikolainen su apoyo para la realización de esta entrevista.
 

Sobre un tapete iraní
Rocío Adelita de las Pistolas

Hay varios elementos Basketball, jugadores extranjeros, dinero y un grupo de finlandeses en el manejo de un equipo: “Basket Case” es un documental que habla más que del deporte, de la trágica realidad cuando la falta de comunicación y profesionalismo dentro de una organización fallan.

La historia toma lugar en una pequeña ciudad llamada Porvoo, donde Tarmo, el equipo de basketball fue uno de los peores dentro de la liga el año pasado. En espera de éxito, el equipo incrementa su presupuesto, contratan a un nuevo manager y a un entrenador, quienes comienzan una difícil relación de trabajo desde el principio. En poco tiempo el equipo tiene un nuevo record en jugadores africanos y americanos. ¡Si, de telenovela!

Oskari Pastila, un joven director de cine, dirige esta producción que acaba de convertirse en todo un éxito en Finlandia. Su documental está bien construido y realizado en  forma humorística, pero al mismo tiempo hace al espectador pensar y entender a los finlandeses y su sociedad, soltando en repetidas ocasiones una carcajada por las escenas que se presentan, como en el caso de la situación más recurrente: una lavadora de ropa que nunca llega a manos de quien debe… ya lo verán.

Pastila muestra el caso desde diferentes perspectivas, conversaciones telefónicas, reuniones de la mesa directiva, apartamentos rentados en malas condiciones, un presupuesto bajo que no cumple con la llegada de los nuevos jugadores, autos, fama y “cash/bling-bling/lana” que nunca llega. Todo ello pone en evidencia y revela la otra cara de la sociedad finlandesa, que poco se conoce o se habla.

¿Qué hacen los jugadores americanos en un equipo de basketball finlandés?, una mujer pregunta. Un jugador extranjero cuesta la mitad que uno finlandés, responde el manager. Sin duda, Pastila representa con su visión crítica, la nueva generación de artistas que cuestionan el mundo en el que viven. Es un observador silencioso que se expresa a través de su trabajo.

Basket Case es su primer documental largo. La idea surgió por el interés en las historias de confrontación entre jugadores extranjeros y la cultura finlandesa. Además, conocía de antemano la tormentosa relación entre el manager y el entrenador.

-¿Cuál es el mensaje o el objetivo de tu documental?

No me gustaría poner mi mensaje en una sola frase. Preferiría dejar al espectador decidir su propio punto de vista. Pero a grandes rasgos habla acerca de organizaciones o estructuras donde no son muy profesionales. He escuchado que esta situación se da en todas partes, es universal o por lo menos dentro de Finlandia. Por lo tanto es como un micro cosmos, un producto de este mundo globalizado. No sé si ésta es la forma finlandesa de hacer las cosas, pero la gente no dice las cosas de manera directa.

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-La idea original era realizar una serie completa de basketball. ¿Cuándo decidiste cambiar el plan original y hacer un largometraje?

Esto fue por decisiones financieras. La fundación no entendió el plan original. Después de la filmación tuvimos tan buen material que teníamos que hacer algo con él, entonces hicimos una campaña en YouTube. Obtuvimos 100 mil hits en dos o tres semanas. Entonces contacté a YLE (Canal de TV Finlandés) y ellos se interesaron. Es chistoso porque cuando estuvimos filmando pensé que sería mejor hacer un largometraje, porque sería el formato correcto.

-¿Cómo fue que pudiste grabar importantes conversaciones, reuniones, etc.? ¿Cuánto tiempo te tomó en total?

Antes de comenzar hicimos un acuerdo con el equipo, el manager y la mesa directiva, quienes ratificaron el acuerdo. Aunque hubieron algunas sesiones en las que no se nos fue permitido grabar. Nos tomó cuatro meses de grabación, tuvimos seis diferentes camarógrafos y algunas veces estuvimos casi 24 horas. Para la edición fue alrededor de seis meses, más o menos.

-¿Cómo lograste que la gente olvidara que había una cámara presente y se comportaran de forma tan natural?

Después de 250 horas de grabación, la gente se acostumbró a la presencia de la cámara. Otro truco fue no grabar muy de cerca a la persona usando radio micrófonos.

-¿Cuál es tu opinión acerca de la forma en que fueron tratados los africanos y los americanos, fue racismo o mala administración?

Pienso que los americanos negros fueron tratados mucho mejor que los africanos negros con la excusa que Estados Unidos es una nación de basketball. El entrenador no apreciaba Zimbabue y Camerún, como naciones de basketball, probablemente ésto era más sobre las habilidades… OK, quizá no eran tan buenos jugadores, pero pienso que la actitud fue en contra de esto.

-¿Estas trabajando en tu próximo proyecto?

Si, tengo muchas ideas. Hay un proyecto acerca de una comunidad en Svalbard, Noruega de los mineros. Es una isla y la gente va ahí por que los salarios son muy buenos. En ese lugar no hay nada que hacer, sólo hay una Pub donde tienen la mayor selección de whisky de todo el mundo. Los dueños decidieron hacer un club de motocicletas, compraron Harley Davidson’s. Tengo esta curiosidad y la idea de hacer algo ahí.

-¿Te gustaría dar un último mensaje a nuestros lectores?
¡Recuerden tomar mucho tequila!

-¿Qué tal vodka?
Bueno, pienso que algunas veces, pero prefiero ¡Tequila!

Gracias Oskari por compartir con Tequila Bajo 0º tu trabajo. Brindamos por la premiere de Basket Case que estará en el cine el 1º de mayo en Helsinki. Después seguiremos brindando a tu salud por las demás proyecciones en cine en el resto de Finlandia y televisión, además de los festivales de documentales por venir.

 

 

 

p92Con su amplia experiencia, ha dirigido cortos en Gran Bretaña y Finlandia. Ha realizado varias instalaciones y ha trabajado como reportero de deportes. Termino trabajando con imágenes en movimiento y especializándose en cine. En sus inicios, por accidente, llegó a la industria de la moda y realizó algunos trabajos para The London Fashion Weekend. Su futuro como director surge cuando combina la moda y las imágenes en movimiento.

Su arte habla por sí sólo, en el 2005 ganó el Baltic Fashion award en Alemania como miembro de Art of Human Body. En 2006 escribió y dirigió Exile, mitad documental y trabajo experimental sobre una mujer que sufre esquizogrenia el cual lo hizo merecedor de un premio en Almenaia en el festival de Madness and Arts Festival II y lo hizo finalista en el festival de Prix Möbius Nordica 2007 en su natal finlandia.

 

Para más información sobre horarios y cartelera visita:
http://www.taynnatarmoa.fi
www.finnkino.fi/movie/2779/ 
 

Aquí en la complicidad del confesionario
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